Wentylatory sufitowe w ofercie  10% zniżki na wszystkie wentylatory
Code: COOL
Do ofert
info

Projektowanie lamp od przeszłości do teraźniejszości: krótka lekcja stylistyki

 
x-com
pinterest
whatsapp
mail-arrow
Projektowanie lamp od przeszłości do teraźniejszości: krótka lekcja stylistyki
 

Od zabytkowych pochodni ściennych, średniowiecznych latarni i klasycznych żyrandoli po liczne style wzornictwa XX wieku i współczesność, którą charakteryzują innowacyjne oprawy LED: wzornictwo lamp obejmuje bogactwo różnych stylów. Wybierając nowe oświetlenie, warto mieć możliwość skategoryzowania różnych produktów pod względem stylistycznym. Aby ułatwić orientację, wyjaśniamy najważniejsze trendy i terminy.

Ze względu na ogromną różnorodność typów lamp, typów opraw oświetleniowych i stylów projektowania, istnieje wiele lamp, których nie można sklasyfikować w ramach jednego trendu. Po złotych dekadach wzornictwa na początku i w połowie XX wieku, kiedy to nowoczesna produkcja przemysłowa dała początek systematycznemu zaabsorbowaniu „nauką projektowania”, pojawia się coraz więcej udanych projektów łączących różne style. Tym bardziej, że kompaktowe lampy LED nie stawiają już projektantom praktycznie żadnych ograniczeń.

Projektowanie lamp aż do elektryfikacji

Kiedy zaczęła się nowoczesność? Istnieje wiele opinii na ten temat, ale nie ulega wątpliwości, że elektryfikacja była nieodwracalnym kamieniem milowym. Tradycyjnymi źródłami światła były wcześniej pochodnie z otwartym ogniem, świece lub lampy naftowe otoczone osłoną przeciwwiatrową. W każdym razie klasyka obejmuje świeczniki ścienne i bogate żyrandole. Zewnętrzne lampy ścienne i uliczne były zwykle lampami olejowymi lub gazowymi, chronionymi przez ozdobny metalowy korpus z przezroczystymi lub stylizowanymi szybami.

Styl wiejski © WorldWide/Shutterstock.com
Styl wiejski © WorldWide/Shutterstock.com

Projektowanie lamp: styl wiejski i inne tradycje

Nawet dziś wiele lamp ściennych i latarni ogrodowych przypomina początki nocnego oświetlenia. Tak zwany styl wiejskiego domu sięga początków projektowania lamp i charakteryzuje się motywami kwiatowymi, żeliwnymi konstrukcjami i bielonym szkłem. Nazwa country house style przypomina, że zamożni arystokraci i mieszkańcy miast z całej Europy wypoczywali w przytulnych wiejskich domach gdzie preferowali komfortowe oświetlenie. W prestiżowych budynkach, takich jak zamki, pałace i duże kamienice, oświetlenie było często projektowane tak, aby stworzyć imponujące morze światła. Ówcześni superbogacze próbowali prześcignąć się w bogactwie swoich żyrandoli ozdobionych kryształowymi zawieszkami, czyniąc je jednymi z pierwszych designerskich lamp wiszących.

Bauhaus © Claudio Divizia/Shutterstock.com
Bauhaus © Claudio Divizia/Shutterstock.com

Projektowanie lamp we wczesnym modernizmie 

W latach dwudziestych XX wieku w Niemczech pojawił się ruch Bauhaus, który starał się odzwierciedlić nowe trendy w technologicznym świecie za pomocą zupełnie nowej architektury i projektowania produktów. Stare style, takie jak barok i klasycyzm zostały radykalnie zakwestionowane w celu podkreślenia znaczenia technologii. Motto ruchu Bauhaus brzmiało „forma podąża za funkcją” czyniąc funkcjonalność decydującym elementem projektowania. Proste linie, rozległe powierzchnie i łatwość obsługi zajęły centralne miejsce zamiast dążenia do ostatecznego piękna z ozdobnymi dekoracjami itp.

Tiffany © milosljubicic/Shutterstock.com
Tiffany © milosljubicic/Shutterstock.com

Kolejny ważny ruch początku XX wieku powstał w Nowym Jorku: Nazwany na cześć firmy jego wynalazcy, światowej sławy szkło Tiffany charakteryzuje się kolorowymi szklanymi taflami połączonymi w mniej lub bardziej symetryczne wzory. Lampy Tiffany zapewniają bardzo nastrojowe światło i mogą być używane jako stylowy dodatek do podkreślenia wnętrza, na przykład jako dekoracyjne designerskie lampy stołowe. Lampy Tiffany można również często zobaczyć w ekskluzywnych hotelach.

Projektowanie lamp po 1945 r.

Po wydarzeniach II wojny światowej rozpoczęła się nowa era, w której technologia i konsumpcja wysunęły się na pierwszy plan. Telefony, radia, telewizory, samochody, samoloty i wreszcie powszechna dostępność oświetlenia elektrycznego całkowicie zmieniły nasze życie. Ponieważ coraz więcej osób miało dostęp do elektryczności i więcej pieniędzy było dostępnych na prywatne dobra konsumpcyjne, liczba sprzedawanych lamp elektrycznych również gwałtownie wzrosła. Rozwój ten doprowadził również do zwiększenia różnorodności wzorów lamp.

Nowoczesna klasyka lub klasyczna nowoczesność: druga połowa XX wieku wyniosła wzornictwo opraw oświetleniowych na wyższy poziom. Charakterystyczne cechy to klosze z tkaniny w każdym możliwym kształcie i kolorze. Stopniowo opracowano również lampy o nietypowych kształtach, które miały wyrażać indywidualną świadomość stylu.

Styl industrialny © fotogestoeber/Shutterstock.com
Styl industrialny © fotogestoeber/Shutterstock.com

W latach 80. ludzie stali się jeszcze bardziej skłonni do eksperymentów, czego wyrazem jest na przykład styl industrialny: zardzewiałe metalowe powierzchnie mają swój urok. Jako odpowiednik technologicznej prostoty wielu produktów z tego okresu, powstały również pierwsze lampy vintage, celowo noszące ślady zużycia i niedoskonałości.

Skandynawski design © AlexRoz/Shutterstock.com
Skandynawski design © AlexRoz/Shutterstock.com

Skandynawskie i włoskie wzornictwo lamp

Kraje skandynawskie - Szwecja, Dania i Włochy - wywarły decydujący wpływ na wzornictwo opraw oświetleniowych w drugiej połowie XX wieku. Skandynawskie wzornictwo opraw oświetleniowych charakteryzuje się funkcjonalną prostotą z precyzyjnie wyważonymi proporcjami i szerokim wykorzystaniem naturalnych surowców, takich jak drewno. Drewno jest często utrzymane w jasnych kolorach, dzięki czemu dom wydaje się jasny i przyjazny. Zazwyczaj lampy są przede wszystkim funkcjonalne, ale także imponują udanym językiem projektowania. Innym aspektem jest to, że wiele skandynawskich lamp nadaje domowi przytulny charakter, ponieważ Skandynawowie spędzają dużo czasu we własnych czterech ścianach ze względu na zimny klimat i dłuższe noce.

Włoski design © dandesign86/Shutterstock.com
Włoski design © dandesign86/Shutterstock.com

Włoskie lampy designerskie charakteryzują się przede wszystkim wyjątkowo ciekawym wzornictwem.  Często to właśnie drobne, ale subtelne różnice w detalach sprawiają, że włoski design jest pod tym względem wyjątkowy. Doskonale ukształtowane lampy wyglądają świeżo, a jednocześnie są przemyślane do ostatniego milimetra. Kolejną cechą charakterystyczną wielu włoskich lamp designerskich jest chęć eksperymentowania z kształtem, kolorem i materiałem.

Teraźniejszość: innowacyjne kształty i inspiracje stylistyczne ze wszystkich kultur

Na początku XXI wieku projektowanie lamp zostało zdominowane przez przejście na lampy LED. Ponieważ diody elektroluminescencyjne są znacznie mniejsze niż wszystkie inne lampy i mogą być rozmieszczone w niemal dowolnej kombinacji, możliwe stało się tworzenie opraw o zupełnie nowych kształtach. Klosz w klasycznym znaczeniu często nie jest już potrzebny. Nie ma prawie żadnych ograniczeń dla projektantów lamp, którzy mogą teraz swobodnie wyrażać siebie pod każdym względem.

Jest coraz więcej świateł o płynnych, organicznych kształtach jakie znamy z natury. Łamanie symetrii, łączenie różnych materiałów i stosowanie nowych materiałów - wszystko jest możliwe, ponieważ kompaktowe lampy LED mogą ustawić wszystko zgodnie z życzeniem. Innym trendem w obecnym projektowaniu lamp jest wpływ kultur z całego świata. Rezultatem są piękne lampy, które łączą najnowocześniejszą technologię z tradycyjnymi wzorami i przyjaznymi dla środowiska materiałami.

Popularne artykuły

Ostatnie artykuły